Démarche Artistique
Durant de nombreuses années, j’ai dessiné des personnages ou des portraits d’après modèles vivants en utilisant le crayon à mine graphite, le fusain, l’encre ou la gouache. Mes travaux étaient donc très souvent monochromes. Lors d’un voyage au Mexique, j’ai assisté à quelques expositions de peinture. J’y ai vu des œuvres aux couleurs éclatantes qui me marquèrent. Ce fut pour moi le déclic qui m’amena à peindre des tableaux aux couleurs vives.
Mes œuvres sont figuratives et explorent des univers poétiques, oniriques, composés de personnages imaginaires. Avant de peindre, J’invente souvent une histoire à mon (mes) personnage(s). Quelle est sa personnalité, son identité? Où est-il? Je réfléchis à quels éléments picturaux pourraient s’intégrer à son histoire etc. Parfois des textes accompagnent mes œuvres. Puis je fais des croquis préparatoires, demande à un modèle de prendre la pose et je la photographie. Cette photo me servira de référence pour peindre un personnage bien défini s’imbriquant à un arrière-plan souvent plus abstrait. J’utilise principalement de la peinture acrylique. J’attache une grande importance à la composition de mes tableaux. J’intègre des courbes, des formes géométriques, des motifs décoratifs, des plages de couleur vives et complémentaires.
J’explore de plus en plus les possibilités que procurent les médiums acryliques. J’ajoute des textures, des collages de mes dessins (encres, fusains) pour les intégrer à mes tableaux. Je travaille également les transparences, les ajouts de feuilles métalliques, de tissus tout en conservant l’idée d’un personnage central qui inspire un questionnement sur son identité, traçant un parallèle avec l’identité de son observateur.
Je continue à dessiner régulièrement d'après modèles vivants, ce qui me permet de constamment améliorer mon dessin, celui-ci étant à la base de mes oeuvres.
Artistic approach
For many years, I drew characters or portraits from live models, using graphite pencil, charcoal, ink or gouache. My works were therefore very often monochrome. During a trip to Mexico, I attended a few painting exhibitions. I saw works with dazzling colors that marked me. This was for me the click that led me to use bright colors in my paintings. My works are figurative and explore poetic, dreamlike universes, composed of imaginary characters. Before painting, I often invent a story for my characters: What is his personality, his identity? Where is he? I think of about what pictorial elements could be integrated into its story etc. Sometimes texts accompany my works. Then I make preparatory sketches, ask a model to pose and photograph her (him). This photo will be used as a reference to paint a well defined character, intertwining with an often more abstract background. I mainly use acrylic paint. Composition is also very important for me. I integrate curves, geometric shapes, decorative patterns, bright and complementary colors.
I am exploring more and more the possibilities offered by acrylic mediums, textures, collages and mixed mediums. I also work with addition of metallic sheets or fabrics, while maintaining the idea of a central character who inspires a questioning about his identity, drawing a parallel or a connexion with the identity of his observer.
I also draw regularly from live models, which allows me to constantly improve my drawing, which is the basis of my work.